彩笔丹青描瓷面春花，广彩大师陈文敏：守匠心，敢创新

在番禺石楼，莲花山脚，有一座广彩大厦，这里是国家级非物质文化遗产广彩项目保护单位，也是陈文敏只身下海，实现价值的地方。

初秋的一天，记者来到广彩大厦，和广彩大师陈文敏做了一次深度访谈，听他讲述自己与广彩的“半生缘”。

“1979年至1987年6月，我在广州彩瓷工艺厂创作设计室任设计员；1987年开始创业，在番禺成立了自己的工厂，一直到2004年，都是生产广彩自营出口创汇为主；2005年之后，主要筹备广彩申报非物质文化遗产的项目，挖掘和整理广彩三百多年的历史渊源和发展形态等材料，以广彩基础理论研究为主。” 回望过去，陈文敏这样概括自己的前半生。

从小在艺术方面天赋异禀的陈文敏18岁就顺利进入广州市彩瓷工艺厂，成为著名广彩大师余培锡的弟子，开始他的“学艺”历程。陈文敏说，师傅带给他更多的是精神上的影响，“师父不擅长口传广彩技艺，但他会现场示范如何制作。他的一举一动，像坐姿，像握笔的姿势，还有神情，都很专注。”

谈到“匠心”，陈文敏认为工匠精神首要条件就是要扎根，要不断学习，不断实践，不断总结，要专注于一件事，熟能生巧，精益求精。这一点他深受师傅余培锡的影响。

余培锡素有“下笔不用打草稿”之名，不同于别人先构思、打草稿、再描画到瓷器上，他是直接在瓷盘上开画，率先将图案，布局在脑中构思好，下笔则一挥而就，这就十分需要创作时专注性。专注二字，实则也是“匠心”的精神底蕴。

陈文敏和师傅余培锡

2012年，广彩大师余培锡去世，与他情同父子的陈文敏继承了他的衣钵，成为非遗项目“广彩”的第二位国家级传承人。陈文敏在原汁原味传承优秀传统的基础上，力求创新，正不断尝试将广彩艺术发扬光大。

申遗成功后，广彩业总体的发展仍是日渐式微。如何能将传统和现代相结合，创作出符合市场需求的作品，成了摆在陈文敏面前的一大难题。

因为自小师承容庚和商承祚等著名书法家的启蒙辅导，陈文敏有着深厚的国画与书法功底，他经常亲手绘制国画样式的广彩。近年来，他还邀请当代岭南画派名家杨之光、陈永锵等，把画作绘于瓷器上，烧制成广彩，重新为广彩注入新鲜血液。

陈文敏还在多款不同的瓷器上加以尝试创作，在他的广彩展示室内，展示多款不同器形的广彩作品。“要传承要发展，还是要看市场需求，市场需要什么我们就做什么。同时也要注重中西文化的融洽创新，将西方文化吸收、消化再吐出来，取其精华，再以广彩的形式展现出来。”

同时，陈文敏还尝试将现代摄影技术融入到传统广彩制作中，结合图片和手绘，制作出《羊城新八景》等创新性作品。

现场，陈文敏向记者展示了创作于2004年，被广州市人民政府制定为”缔结友好城市“纪念品——《彩绘羊城新貌》的瓷盘，“这是一件摄影和广彩相结合的作品，摄影技术可以将现代建筑的细节表现得更清晰更直观，这是传统技术达不到的。”瓷盘外沿是精致的彩绘花边，而盘底，取代传统的手绘图案，则是 “羊城八景”的摄影作品，极富岭南特色。

“作为广彩国家级传承人，自己的责任更重大了。”陈文敏认为，责任有两方面，一是文化传播，一是传承发展，因此，他希望能在保护单位里建一座广彩博物馆。

“我从九十年代初就参加国际博览会，在欧美、亚洲等国家看到很多博物馆都有收藏广彩作品。如果我们有自己的广彩博物馆，那么，不需要出国，在广州就能看。可以把三百多年来广彩的历史、在每个时期的表现形态等都展现出来，这是一件很有意义的事。”陈文敏还希望，广彩博物馆能成为传承和传播广彩文化的交流平台，将粤港澳三地串联起来。同时也可以完整地参观广彩生产流程和各道工序，让参观人员进行广彩制作体验，丰富保护单位的功能。

陈文敏还花很多时间在培育广彩的新鲜力量。他在广州大学等院校兼职，给年轻学子们传授广彩的技术，努力把他们的新鲜观念、良好基础与广彩独有的韵味结合，期待广彩的新突破。“在青年一代播下传统文化的种子，让他们了解广彩的历史，认识传统文化的真善美和精气神，这是作为传承人必须肩负的责任。”

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部分照片由受访者提供